山东历史悠久、文化底蕴深厚。青岛藏龙卧虎之地水深千尺。崔如琢先生把他的“大写神州”全国巡展的第二展定在青岛，可见寓意深远。他给青岛画界带来了独树一帜的指墨艺术。
受如琢兄之邀，我走进了青岛美术馆的展厅，眼前一亮，一幅丈二的指墨“ 荷花图”跃入眼帘。我决定先粗看后细品。我和几位友人整整一天泡在如琢的指墨画里。晚间小聚，几乎成了崔如琢指墨研讨会，有人问我的看法，沉思良久斗胆谈以下浅薄之见。
崔如琢先生其人
谈如琢的画，先谈如琢其人。如琢才思敏捷，率直憨厚，待人真诚，见解独特。无论政治哲学、经济理论、西画国画，都有他富于哲理的独特见解。侃侃直言绝不随 波逐流，奉承迎合。尤其是谈到画，眉飞色舞，一往情深，真有点天真烂漫的可爱样子。他热爱祖国，热爱中华民族，热爱中国传统文化。
如琢是个奇才，我看过他1961年画的一幅“兰石图”，取石涛笔意，用笔豪放自如。墨色笔法甚是老道，竟似耄耋之翁手笔。
如琢刻苦好学，读了大量的画史画论，临过大量的碑帖，积累了大量的前人营养。他曾潜心研究过董源、巨然，又研究过“元四家”的黄公望和王蒙，以及“清四 僧”的石涛。在过往的学习中打下了坚实的文学、 绘画、素养的深厚功底。如琢独具慧眼、收藏了很多明清大家的稀世珍品。如青藤、白阳、四僧、八怪，以及近现代大师们的力作几百件。最令人吃惊的是敬亭山广 教寺供奉收藏的“石涛大士百页罗汉图册”也在如琢手上。如琢说：“外国人认为中国画画不好人物，但石涛的百页罗汉图造型生动，人物逼真栩栩如生。我一定将 此册公诸于世，如果我自己私藏那对石涛不公平，对后人也不公平。这就是崔公如琢。
崔如琢的指墨好在—— 标新立异
我喜欢如琢的画。总的印象是：大气厚重、 笔墨老辣、意境清高、章法严谨、内容丰富、洒脱活泼。墨分五彩，他的墨色千变万化，光彩照人。
有一次通话，他告知要办全国巡展，主要是指墨作品，8 月22日，如琢的指墨“大写神州”如期在青岛开展，我看后心潮澎湃，如琢的指墨让人耳目一新。
画指墨不是件容易的事，这需要极为深厚的笔墨功底。需要心胸广阔，清静无争。需要手眼合一，心出自然。
指墨即指头画。往往作画者以指沾墨开铺画路。以指腹、指背、 指侧、 远端构图。 或上或下、或划或勾、或旋或拉、或皴或染、运法自如。兴起时以掌、拳、腕、或压或按、或洒或点妙不可言。忽如天水直泻、忽如深山藏云、忽如奇峰怪矗、忽如 江海奔腾、忽如溪流涓涓、心装天地、指有乾坤。
指墨的力度非笔墨能及。指墨的皴、 渲、 染、 勾更是异常奇妙、效果生动。得其道者甚微，成其道者微乎其微。
观如琢作品《 花开抱明月》，整图简而清雅，用重墨淡墨荷叶作衬。突出渲染花之魂魄，花之高洁。有虚有实浓淡相宜，甚是精妙。尤其是弥留长天一阔，点点醉荷托出出污泥而不染的荷花的圣洁灵魂。
《冷翠》是如琢 2009年指墨大幅作品。 整图和谐、 构图严谨、去留得当。水墨相融墨色奇妙。技法老辣且新颖，野趣丛生。尤其值得一提的是花被纹理似钢丝穿引、又像金丝盘凿。其力透纸背、入木三分的穿透感很强。着实鬼斧神工佳作天成。
如琢画荷与常人不同，他不拘于形又不离于形。似与不似之间，有形无形之中，其形大矣。他的荷花娇而不媚，艳而不俗，俏而不野，赏心悦目。他画的荷叶阔笔泼墨，层次叠出，既活泼洒脱又高雅脱俗。
《秋晚岚烟》是如琢 2008年创作的作品，甚是精道。他用墨法渲染出、分裂出、分解出多层次多色彩的朦胧之感。烟云迷蒙，云烟缭绕一种梦境的效果。多少寄托全在有无之间。一条顺流而下的轻舟，用力侧划急切而归，寥寥几笔生成诗意。
崔如琢的指墨高在——自成法则
如琢的山水花鸟指墨敢于创新，敢画人所不敢画的。一幅没有灵魂没有生命的画是苍白的，无力的，是见不得阳光的。因此如琢的画是有语言的，有感染力的，有交流的，有生命的，有灵魂的，他的高明之处在于挥洒自如。他的灵动在于敢于创新。
他十几岁开始动笔作画，经历 50 年沧桑，他知道要成就大业就必须走一条坚定不移的道路，那就是创新。
创新不是胡来，他用多年积累的文化素养，多年琢磨出一套自成一格的墨法和技法，他用坚实和深厚的笔墨功底融合为一体。抱元始一!师从古法，有法不抱法，尤 其是不拘法，且笔笔有法可依。在虚和实之间，在有和无之间，在有意和无意之间，去创造大千世界中那种稀缺的、空灵的美。
2008 年深冬，大雪纷飞。如琢创作了一幅以泰山为题材的作品《 近峰铸铁 远岭多娇》 ，该画面吞万象给人一种强烈的威慑感。
构图山势雄伟，巍峨厚重，峰峦叠嶂，峻岭绵延起伏，十分壮观。 整图笔法严谨又不拘法，有染有擦有皴有勾勒有挥洒。近景用近似焦墨的重笔，用笔纵横畅爽，泼辣奔放，气势恢弘，意到笔随。沉厚饱满。近景松木，层层勾染相 托，山势阔放空远。中景山崖绝壁，深谷劲健苍润，千里屏障从天而降，气势夺人。远景峻岭水墨相融绵延万里，更有云雾缭绕朦胧浩渺，布白空灵，美不胜收。
如琢用墨奇特，独树一帜。尤其擅长水墨彩相融为一体，尽情泼染，妙趣纵生。
“东天一柱支撑乾坤，碧霞万里弘德泽民。”瑞气彩云岚烟紫霞，环绕着山，追逐着空谷的风。 时隐时现若有若无，舒卷无定自由自在，是那么祥合。泰山安则天下安，泰山稳则天下稳。该图真是洋洋大观，气势恢宏。
崔如琢的指墨妙在——开创先河
如琢在和我们聊天时谈到：“我画画从来随心所欲，我只画我心中的东西，心中的山，心中的水，心中的烟云，心中的雪。” 他又谈到：“ 一个人不要老重复历史，不要重复过去，更不要重复自己。”
就是这些基本定律使他的作品与众不同。使他形成了自己的风格，开创自己的画路。 他坚定的信念是创新，是作品的生命，是让作品说话。因此，他画画是带着感情去画，带着万般情怀。情在画中，情在画外。他画里的内容丰富，他画外的东西深 邃。他的画是有语言的，是灵通的，是有生命的。
《苍苍莽莽胸中有》是他2008 年又一幅巨作。此图清爽素雅、 用墨老辣，稳重且墨色活泼。近景朔风老树挺拔俊秀给人既苍劲又生机勃勃之感。远景大山苍茫起伏连绵结实厚重，给人一种“只在此山中”的神秘向往。树形多 姿、树态优美，树枝穿插很有力度，给人一种“ 深冬春来早” 的意境。大山苍莽此起彼伏，用留白和淡墨交织勾勒，烘托出主题，抒发出情感的寄托。“勾勾点点很随意，皴皴染染却不同。”天色和水色遥相呼应，茅屋和轻舟 着意刻画，动中有静，静中有动的生息关系巧妙的结合在一起。
如琢站在画前动情地说“我比较喜欢这幅画”。是的，一件优美的生动的佳作，人人都会喜欢。众人喜欢的才立得住。我想这幅神秘的作品给人的提示，不仅仅是苍苍莽莽，而更多的是胸中有!把语言留在画中，让人们去寻找吧。
崔如琢的指墨与古人今人不同在哪里?
如琢大气，是个人物，画界异口同声。如琢的大气在哪里?是他的心胸。是他博大的胸怀。“对于中国画家来讲，最重要的是要真正把握什么是中国的主体文化。有 很多画家对我说你到美国那么多年，太纯了，画的东西一看还是中国的。实际上，与传统相比，我还是有很大变化的。但主题没变，也不能变，如果连主体都变了还 能叫中国画吗?”如琢又说“画画总是要讲传统，要研究中国历史有代表性的画家作品。研究的过程既是继承笔法，又是继承精神。如琢的基本观点就是不要舍弃、 不要丢掉中国画的灵魂。在继承中提炼升华。”
书画同源，在如琢的指墨画当中你可以参悟到画中有书、书中有画。书画相融、书画相生。在如琢的指墨画中你可以寻找到别致的画风、优美的书体。天人合一，道出自然。
如琢说“社会在进步，人亦要进步，不进则退嘛”。现代画指墨的人极少，敢于问津此道的人更少，原因众多不必赘述。 但如琢能取此道，自然是有他的理由的。肩负重担，承前启后，开创先河。如琢的指墨已经走出了成功、可喜可贺的一步。
他的作品被市场认同并且价格一路攀升，动辄数百万一幅的拍卖价格也充分说明了作品的实力。验证了“让作品说话” 的结果。 不少画家在如琢专场拍卖会后感叹“看到了传统一路的希望”。他的作品被大家和市场认同与他坚持走传统之路，弘扬传统文化有着致密不可分的关系和因素。
著名学者文怀沙先生对如琢曾有“以身证道、于神能妙品之外，逸品独出，令人击节叹服。”“苟假以时日，必创画史奇观，谓予不信，请拭目以待之”的评价。
我认为不可估量是准确的!二十年后再看他的作为，可能什么都得重写了。我不怀疑这一天会来，我期待着这一天的早日到来。
（王伯明）